Techniken
Als in ich meiner Jugend zu zeichnen begann, konnte ich nur zwischen Grafit- und normalen Farbstiften wählen. Grafit ist das am einfachsten umsetz- und beherrschare Medium. Deshalb begann ich damit, meine elementare Zeichentechnik zu perfektionieren.
Unterdessen arbeite ich mit speziellen Künstlerfarbstiften. Im Vergleich zu Grafit- oder Kohlestiften haben sie Minen auf Wachs- oder Ölbasis und enthalten unterschiedliche Anteile an Pigmenten, Additiven und Bindemitteln. Das sorgt für mehr Präzision, Detailreichtum und Tiefe. Damit kann ich weiche Effekte erzeugen wie auch solche der Ölmalerei, wenn ich mehrere Schichten auftrage.
Künstlerfarbstifte unterscheiden sich stark in Sachen Qualität, Verwendbarkeit und als Folge davon durch ihren Preis. Wichtigste Kriterien der einzelnen Marken sind Dichte und Lichtechtheit der Pigmente. Erstklassige Qualität und Dauerhaftigkeit sind bei mir ein Muss bei der Auswahl von Stiften aller Art sowie Tinten oder Papieren. Zusammen mit meinen eigenen Fähigkeiten wirken sie sich stark auf die Ausdruckraft meiner Werke aus.
Weshalb blieb ich nicht einfach bei diesen Stiften? Weil viele neue Materialien auf den Markt kamen. Diese versprachen neuartige Effekte und Perspektiven. Ich wollte – ja musste! – sie ausprobieren, ihr Potenzial abschätzen. Mit vielen Ergebnissen war ich glücklich. So fügte ich neue Techniken hinzu und versuchte, diese mit anderen zu kombinieren. Auch heute lerne ich laufend dazu und das endet wohl nie.
Hier findest du Beispiele meiner Zeichnungen sowie Angebote.
Es hat sich gelohnt, mich in die Technik mit Pastellstiften einzuarbeiten. Sie ergänzen meine Fähigkeiten in mehrfacher Hinsicht, denn damit gelingen mir ungemein satte, samtige Texturen. Die tiefen, reichen Farben lassen sich einfach mischen und wenn man es richtig macht, erreicht man eine brillante Leuchtkraft.
Richtig eingesetzt sind Pastellstifte beständig und dauerhaft wie jedes andere Medium. Kein Brechen, Vergilben oder Abdunkeln über die Jahre hinweg. Rahmt man die Bilder sorgfältig ein und hängt sie vorsichtig auf, bleiben die Partikel über Jahrhunderte hinweg fest.
Die Tuschtechnik liegt irgendwo zwischen Zeichnen und Malen. Wohl eher das Letztere, weil das Medium nass aufgetragen wird.
Viele Tuschtechniken ähneln der Nass-in-Nass-Technik mit Wasserfarben, denn auch hier werden die Farben heller, wenn man sie mit Wasser verdünnt. Aber es gibt auch einen grossen Unterschied: Tusche verzeiht fast keine Fehler, diese lassen sich fast nicht beheben.
Meistens kombiniere ich meine Tuschzeichnungen mit Künstlerfarb- oder gar Pastellstiften. Nicht alle Tuschen sind lichtecht und sie verblassen oft mit der Zeit. Deshalb mache ich keine Kompromisse. Entweder wähle ich ausschliesslich lichtechte Produkte oder schütze das fertige Bild mit UV-Finish.
Viele meiner Werke findest du als Poster und Karten in meinem ArtShop.
Die Scratchboard- oder übersetzt Kratztafel-Technik kann man einfach erklären. Ich zeichne nicht auf Papier, sondern auf eine Tafel. Diese hat ursprünglich eine weisse, porzellanartige Oberfläche. Darüber kommt eine dünne Schicht aus typischerweise schwarzer Tusche.
Mit verschiedenen Werkzeugen kratze ich nun die Tusche weg, um die weisse Oberfläche mehr oder weniger freizulegen. Dann erzeuge ich mit Farben und weiterem Kratzen feine Helligkeits- oder Farbvariationen. Das ergibt ein äusserst detailliertes Bild.
Hier findest du mehr Beispiele meiner Scratchboard-Werke.
Airbrush wird häufig angewendet, um verschiedenste Motive und Muster auf vielerlei Oberflächen aufzutragen. Zurzeit kombiniere ich sie oft zusammen mit anderen.
Mit Airbrush erreicht man weiche Verläufe ohne jede Pinselspuren. Das fasziniert mich, weil man sich als Künstler damit fast grenzenlos entfalten kann.
Mehr Informationen über die Airbrush-Technik.
Die Digitaltechnik vereinigt all das, was ich bis jetzt auf traditionelle Art erzeugte. Eigentlich noch mehr, denn ich kann jetzt die geeignetsten Techniken miteinander kombinieren und mit den verschiedensten Stilen arbeiten: hell-auf-dunkel (wie auf dem Bild), aber auch fotorealistisch oder mit freier Farbenwahl hinein ins Expressionistische.
Zeichnungen in Digitaltechnik biete ich meistens als Uniprints an.
Brandmalerei: Auf Holz gebrannte Motive sind als Geschenke sehr beliebt. Eine Technik, die mir sehr gefällt.
Hier siehst die die Technik im Video.